Eddie Van Halen

Eddie Van Halen, junto su hernano Alex, fundan la banda Van Halen en los `70, comenzando a tocar en fiestas privadas y colegios, adoptando diversos nombres.

En 1976, tras varios éxitos en localales de Los Angeles, fueron "apadrinados" por Gene Simons (Kiss).

Entre los años 1978 y 1998, lanzaron once trabajos de gran éxito. Hicieron un parón hasta 2004, que lanzaron un recopiatorio con algunos temas nuevos.

En 2007 efectuaron una gira por Méjico, EE.UU. y Canadá.

La Guitarra

A lo largo de su trayectoria Edward Van Halen ha hecho uso de varios modelos de guitarras, personalizando gran parte de ellos con líneas que surcan los cuerpos de la guitarras ¿desordenadamente?.

La que se muesta aquí es una réplica de 20 cm. de longitud de la Kramer (actualmente filial de la prestigiosa Gibson), modelo 5150.

Es una guitarra de concepción bastante simple, pues cuenta con un solo fonorreceptor y un solo potenciómetro para el volumen.

En la actualidad la marca Gibson realiza réplicas de esta guitarra.

Miniatura artesanal de 20 cm. Aprox. de longitud.

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Wayne Lap Steel

Replica en miniatura de la guitarra Lap Steel Yellow.

A la edad de cinco años, Wayne Charvel, empezo a tocar la guitarra, comprandose su primera guitarra, una Fender, en 1959.

Comenzó a trabajar como pintor en una tienda del ramo, interesándose no sólo por la pintura, sino también por la reaparación de guitarras.

Trabajó durante tres años para Fender como pintor y en 1974 abrió su propio negocio de reparaciones en Azusa (California - U.S.A.), en el que continuóhaciendo trabajos para la prestigiosa marca Fendrer, quien le proporcionó un trabajo para Deep Peurple, ya que por aquella época Fender no personalizaba sus instrumentos.

The Who descubrió que Wayne se dedicaba a personalizarguitarras, así que el encargado de adquisiciones de la banda le encargó un bajo de plástico trasnparente para John Entwistle.Comenzó a hacer piezas personalizadas par Gibson y Fender, construyendo suprimara guitarra a mano en 1962.

El cuerpo de la Lap Steel está construido de una sola pieza de madera de nogal. Incorpora una pastilla Seymour Duncan P-90, clavijas Sperzel y clavijero recto. El hueso y el puente están hechos con aluminio de aviación. Los trastes tienen incrustraciones con una decoración años 40, cortadas de la partes trasera del tablero.

Consigue un buen sonido metálico. El acabado es en amarillo años 30.

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Jackson Randy Rhoads

Randy William Rhoads fue un guitarrista nacido en California (U.S.A.) en 1956, dediccándose desde temprana edad a la guitarra.

Formó parte de dos grupos de renombre (Quiet Riot y Ozzy Osburne), intervienendo en ellos no sólo como guitarrista, sino también como teclista y vocalista.

Estuvo tentado de abandonar el espectáculo musical, por intetar

conseguir una titulación en guitarre clásica.

Falleció la los 25 años de edad, como otros muchos músicos, en accidente de aviación.

Este modelo fue encargado al firma Jackson por Randy Rhoads, a parteir de los modelos V-Flying, pero acentuando la V a modo de cola de tiburón.

Este tipo de guitarra fue la que lanzó a la compañía Grover Jackson al mercado internacional.

Técnicamente cuenta con bloqueos de sintonizadores, pik-ups marca DiMarzio, especialmente diseñadas para captar los agudos más eficientemente que en una guitarra normal. Está provista de 22 trastes, aunque hay modelos con 24.

Esta guitara está disponible en 12 modelos difrentes de producción, desde el RR1( El estándar de la guitarra Randy Rhoads) hasta el más avanzado JS30RR.

Usuarios de este modelo , entre otros, son:

- Roope Latvala y Alexi Lahio (de Children of Bodom)

- Phil Demmel (de Machine Head)

- Adrian Smitz (de Iron Maiden)

- Dan Spitz (de Antrax)

- Sam Tptman (de Dragonforce)

- Phil Campbell (de Motorhead)

- Kirk Hammet (de Metallica)

Réplica artesanal de 20 cm. de longitud.

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Miniatura de guitarra Gibson Flying V

Los primeros prototipos de estas guitarras datan de 1957. Con ellos, Gigson pretendía dar un aspecto más futurista a la marca, sin embargo, como en el casode otros muchos proyectos, no alcanzó la expectativas de venta por lo que la línea inicial de 1958 ejó de fabricarse en año siguiente.

A mediados de los '60, ciertos artistas, entre los que se encotraba Jimi Hendrix, buscaron un aspecto distinto en cuanto a estética y sonido, comenzando a utilizar esta guitarra.

Se volvió a fabricar en 1966, cambiando algunos elementos de los modelos originales, como el golpeador y el puente modelo "stopbar" (el más utilizado por la marca).




Artistas como Crlos Santana, Eddie Van Halen, Michael Schenker, Jimi Hendix, Keit Richards, Frank (Mago de Öz), Lenny Kravitz, K.K.Downing (Judas Priest), entre otros, son algunos de los que han utilizado estas guitarras.

Jackson Soloist

Jacson Soliost

El modelo Jackson Soloist es una guitarra que se comercializa oficialmente desde 1984.
Los primeros modelos estaban disponibles a pricipio de los años 80, partiendo de la Stratocaster, mejorándola en muchos aspectos.

Suelen llevar doble fijación de las cuerdas, en trémolo y cuello, para evitar posibles desafinados de las mismas.

También suelen estar provistas de 24 trastes, dos más que la mayoria de las guitarras eléctricas. (Las españolas sólo tienen 18).

Es una guitarra muy apreciada por los “guitarristas del plomo” o lead guitars por sus sonidos "afilados" y contundentes.

Mini guitarra artesana de 20 cm. de longitud.

Ejemplo de otra guitarra de la firma pero de distinto modelo (Randy Rhoads).





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Minatura de guitarra Gibson doble mastil

Gibson SG Double Neck

Esa guitara peresenta una morfología distina a las habituales, debido a su doble mástil.

El inferior está dotado de seis cuerdas, como cualquier guitarra convencional, y el superior con doce cuerdas, al modo de las guitarras acústicas de doce cuerdas.
La afinación de la guitarra es bastante más compleja que las normales. Mientras que la "semeguitarra" inferior se afina con normalidad al ser de seis cuerdas, la superior mustra diferencias significativas. Para alqunos las cuerdas simplemente van emparejadas con cuerdas iguales y se afinan como las normales, sin embargo para otros la cosa cambia, montando cuerdas diferentes a partir del se gundo par.

Esto es, el primer par (1ª -2ª) montaría .010 y se afinaría en Mi, el segundo par (3ª -4ª) llevaría .013y se afinaría en Si. A partir del próximo par las cuerdas se afinan en octavas. Esto quiere decir que se trata de las mismas notas, donde una es más aguda que la otra. Así la 5ª y la 6, que conformarían el tercer par, se afinan en Sol pero la cuerda más finita va a sonar más aguda que la otra. El próximo par (7ª y 8ª) se afina en Re, el próximo (9ª y 10ª) en La, y el último par, que sería el sexto (11ª y 12ª) se afina en Mi.

Mini guitarra de 22 cm. de longuitud.

Replica Guitarra Parker Fly Deluxe

A comienzos de los 90, el lutier Ken Parker (EE.UU.), comenzó a fabricar un tipo de guitarra y bajo mucho más ligero que los modelos existentes hasta ese momento, son un diseño indepenciente de los modelos tradicionales. Se trata de un tipo de guitarra construida a base de madeeras livianas, resinas y fibra de carbono, en lugar de maderas densas y contrachapados. Usa diapasón de materiales compuestos y los trastes son e acero inoxidable, en vez de madera y bonce respectivamente.

En cuanto a tecnología, usa capsulas piezoeléctricas (capaces de transformar la vibración mecánica, en señal eléctrica).

Algunos modelos están provistos de un sistema que permite ajustar el mástil, sin que la guitarra cambie de tono.

En 2004 la compañía fue vendida de US Music Corp. (Washburn Guitars). Agunos moelos son fabricados fuera de Estados Unidos, bajo licencia, y comercializados con la marca Parker.

Actualmente Ken Parker sólo babrica guitarras de encargo.

Miniatura de 20 cm. de longitud.

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Replica de guitarra B.C.Rich "Warlock"

Bernardo Chavez Rico (1941-1999) inició su andadura como reparado de guitarras españolas, hasta que en en 1970, se dedicó a fabricar guitarras eléctricas de cuerpo sólido, como el modelo Les Paul , cambiándose el nombre por otro más comercial: B.C. Rich.

Su línea de fabricación evolucionaron a formas más modernas con modelos como Bich, Eagle o Warlock.

Hoy dia B.C.Rick comercializa un amplia abanico de modelos como ASM, Beast, Gunslinger, Virgin, Wave, Zombie..., y artistas de Rock como Dark Funeral, Megadeth, Death, Sepultura, Pince, Lou Reed,W.A.S.P., Poison, Kreator, Necrosis. Aerosmit... usan sus modelos.

Miniatura de guitarra de 20 cm. de longitud.

Replica de Gibson X-plorer

Gibson X- plorer

La Gibson X-plorer, se comercializa como tal desede 2002. Fue presentada por primera vez en 1958, con el nonbre de "futura", pero como le ocurrió a otros modelos de guitarras eléctricas, su diseño vanguardista no fue aceptado en sus orígenes.

En 1975, se relanzó en modelo con el nombre de "Explorer", debio al éito que estaban consiguiendo otras marcas con modelos de este tipo.

Otros fabricantes copiaron e imitaron este diseño, como la casa Hamer , Jackson o ESP.

Los principales ususarios de este modelo de guitarras son, entre otros:Matthias Jabs (Scorpions), James Hetfield -ESP- (Metallica), David Grohl (Foo Fighters).

Miniatura de 20 cm. de longuitud.

Replica de Guitarra Gibson Les Paul

La Gibson Les Paul fue diseñada por el músico e inventor Lester Polfus, más conocido como Les Paul . Gibson en un principio rechazó el modelo ya que no le veían mucho futuro al concepto de guitarra sólida. Al poco tiempo la firma Fender, que luego se convertiría en su mayor competencia, lanzó al mercado la primera guitarra eléctrica con cuerpo sólido y estaba teniendo bastante éxito en las ventas, por lo que se decidieron a fabricar la guitarra diseñada por Les Paul. A finales de los '50, la guitarra gozaba de notable popularidad, y era utilizada por bastantes músicos de rock 'n' roll. Las Gibson Les Paul fabricadas en 1957 con tapa dorada y pastillas modelo P-90 se cuentan entre las guitarras más caras de la historia, junto con los modelos de 1959, considerado el mejor año por la mayoría de expertos. (Una Gibson Les Paul del '59 puede valer cientos de miles de euros, y es raro encontrar alguna en venta).

La introducción de las pastillas humbuckers, diseñadas por Seth Lover en el '59 dio el empujón definitivo a las Les Paul, cuyas ventas y reputación se han mantenido a lo largo de casi cinco décadas.
Famosos usuarios de este modelo son Jimmy Page de Led Zeppelin, Mick Jones de los Clash, Steve Jones de los Sex Pistols, Pete Townshend de The Who,, Billie Joe Armstrong de Green Day, Mick Taylor de Rolling Stones , Ace Frehley de KISS, Slash de Guns N'Roses, Noel Gallagher de Oasis y Joey Tempest de Europe.

Diseño y sonido :El cuerpo de la Les Paul le da un timbre cálido y denso, y una tapa de arce combada, que aporta mayor definición al sonido. Otra particularidad es el mástil, que aparece encolado en vez de ser atornillado . Éste es también de caoba, y puesto que se trata de una madera porosa y relativamente blanda, presenta un perfil cercano al de una guitarra española, mucho más grueso y cuadrado que el de otras guitarras eléctricas.

El sonido de la Gibson Les Paul es lleno y con predominio de las frecuencias medias-graves. Esto, junto a la mayor duración de la nota (sustain) que permite el conjunto de sus elementos, y la facilidad para estirar las cuerdas (bending, debido a que su mástil es más corto que el de otras guitarras) la han hecho muy popular entre los aficionados al rock clásico, y una de las guitarras más vendidas desde la invención de la guitarra eléctrica. Los acordes suenan bien empastados, y las líneas melódicas presentan un carácter oscuro y cálido que señala la filiación original del modelo a un famoso músico de jazz.
Una desventaja es que los trastes más agudos son difíciles de alcanzar en comparación con otras guitarras que también tienen un recorte. Esto se debe a la anchura del cuerpo y lo obsoleto del diseño.

Mini guitarra artesanal de 20 cm. de longitud.

Consultar precio.

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Replica guitarra Fender Stratocaster Steve Ray Vaughan.

Este modelo de guitarra fue el preferido por el genial guitarrista y cantante de blues Steve Ray Vaughan(Dallas, Texas, 1954-1990). Se trata de una Fender Stratocaster con el trémolo para zurdos.

Steve Ray Vaughan, comenzó a temprana edad a mostrar interés por la guitarra. Comienza su etapa como semiprofesional en 1969, interpretando temas de blues en Austin, Texas, y en el verano de 1970 forma su pimera banda, los Blackbirds pasando a formar parte de varios grupos, hasta que en 1977 forma su banda efinitiva, Double-Trouble.

En abril de 1982 consigue que su banda participe en una fiesta de los Rolling Stones, lo que les lanzó profexionalmente, tocando en el Festival Internacional de Jazz de Montreaux, y aunque no contaron con la simpatía del público, ganaron un premio Grammi por uno de los temas interpretados: "Texas Flood", que dio origen a uno de los mejores discos en vivo de de SRV: "Live at Montreaux 1982-1985", publicado en 2001.



Colabora con David Bowie y en 1983 publica su primer album, "Texas Flood", tras lo cua obtuvo un gran reconocimiento.
A lo largo de su carrera publico seis discos, y participó en series televisivas y alguna pelicula.
Tras su muerte se publicaron siete discos compilatorios, siendo el último de 2002.

En Austin, Texas se erige una escultura en su honor.

Miniatura de guitarra de 20 cm. de lonitud.

Fender Telecaster

Fender Telecaster

La Fender Telecaster es una guitarra mundialmente conocida. Llamada "la tabla" en sus comienzos. Se utiliza mucho en la música pop actual y rock de los 60. Tiene dos pastillas simples single coil (bobina simple).
En 1949 Leo Fender creó la primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo llamada Esquire, con el mismo diseño de la "Tele" pero con una sola pastilla simple en la posición puente. En 1951 decidió crear una nueva versión de 2 pastillas. En un principio se llamaría Broadcaster, pero por problemas de copyright, se decidió finalmente en 1952 por Telecaster, dándole este nombre por la revolución mundial que provocaría la televisión.

El cuerpo de la Telecaster suele ser construido en fresno, y el mástil atornillado es de arce con diapasón de arce o palorrosa. El timbre es agudo y pleno en armónicos, con muy buena definición en los acordes, y muy percusivo, algo de lo que se beneficiaron muchos guitarristas de country y pioneros del rock 'n' roll como James Burton. Una buena definición de la Telecaster es: "un tablon, un bate de béisbol, seis cuerdas y los tornillos necesarios para que todo se mantenga unido", la cual da idea de la sencillez de este modelo, lo que unido a su inconfundible sonido la ha convertido en una guitarra mítica.

Entre los guitarristas que poseen o poseían Telecasters se encuentran: Jimmy Page (en sus inicios con Led Zeppelin), Syd Barrett Pink Floyd, U2, Radiohead, Graham Coxon de Blur, Kazutoshi Sakurai, Kurt Cobain de Nirvana, John Frusciante de Red Hot Chili Peppers,Keith Richards de Rolling Stones , Richie Sambora de Bon Jovi, Bruce Springsteen, ...

Mini guitarra artesanal de 20 cm. de longitud.

Miniatura de guitarrra Red Special

Red Special

Red Special

Conocida como Red Special, Chimenea o the Chap, es la guitarra que Brian May, de Queen, se construyó en 1963, cuando queriendo interpretar las canciones que escuchaba, no lo conseguía con su guitarra acústica, y decidió cambiarla por una eléctrica. Sin embargo, con 16 años, los altos precios de las Gibson o Fender de la época se lo impedían, y decidió fabricarse su propio instrumento, con la ayuda de su padre –que era ingeniero electrónico–.
Los materiales, fueron reciclados o modificados: el puente es un trozo de caoba de una chimenea centenaria que tiró un amigo; los marcadores de los trastes unos botones de nácar de su madre. Compró unos fonocaptores Tri-Sonic, que modificó; el trémolo de acero fue obtenido de uno de los brazos que sujetan las cestas de las bicicletas y una aguja de ganchillo; los mueles del trémolo los sacó de las válvulas de una motocicleta; Conectó sus pastillas en serie, agregando interruptores para invertir la fase, de esa forma conseguía muchos más sonidos en su guitarra que cualquier otra de la época (en las que están conectadas en paralelo), ya que así puede usar cualquier tipo de combinación con las pastillas. Las cuerdas, fue lo único que compro fabricado en serie.
Tras año y medio de trabajo, consiguió terminar su guitarra, con un coste total de 8 libras esterlinas y con un diseño y un sonido que no se parecía en nada a las guitarras del momento. Al llevarla al colegio sus amigos quedaron tan sorprendidos que uno de ellos quiso cambiársela por su modelo comercial.
Tras muchos experimentos, descubrió que como mejor sonaba era usando como púa una moneda, y usando esa moneda es como ha tocado y grabado los discos con Queen.
En 1984, la prestigiosa marca Guild Guitars, de Nueva York, empezó a trabajar en una réplica de la "Red Special" de Brian May, para venderla comercialmente. La guitarra fue lanzada en Chicago a finales de junio de 1984 con el nombre de BMH1. Brian había quedado muy contento del resultado final de la guitarra. Guild le regaló una de los primeros ejemplares, y la utilizó varias veces en conciertos y en estudio. Pero Guild vendió pocas guitarras y decidió retocar un poco el instrumento para conseguir abaratarlo (costaba 1200 libras esterlinas). Esto no le gustó nada a Brian, y terminó por romper su relación con Guild.

Miniatura de guitarra Gibson es-335

GIBSON ES-335

Es la primera guitara eléctrica semi hueca comerdializada en el mundo por Gibson en 1958. No es un modelo totalmente hueco, pues posee un bloque de madera en el centro del cuerpo, aunque tiene aberturas en forma de "f" en la parte superior e inferior del mismo, al estilo de los instrumentos clásicos de cuerda (Violín, viola...).

Fue un avance en la tecnoloía eléctrica, que con un diseño revolucionario, y un precio asequible, la coviertieron en un éxito que ha estado en producción desde 1958. También ha sufrido variaciones como la Trini Lopez Standard, construida entre 1964 y 1970 (que tenía agujeros en forma de diamantes y no de f); la ES-355, una semi-acústica construida entre 1958 y 1982, disponible con una unidad del trémolo de Vibrola; un bajo eléctrico, el Gibson EB2; modelos, muchos de ellos retirados del mercado.

Antes de esta fecha Gibson hacía algunos modelos de cuerpo sólido que reducían acoples y tenían un mejor sostenimineto de las notas, pero que carecían del sonido cálido de las acústicas. Con la Gigson ES-330 se pretende aunar los dos tipos , consiguiendo lo mejor de ambos, aunque con sun sonido más suave, lo que la converten en una guitarra idónea para el Jazz y el Blues, sobre todo, aunque tambien es usada en el Rock, como B.B. King, Chuck Berry, Carl Wilson, Eric Clapton, Keit Richards...

Mini guitarra artesanal de 20 cm. de longitud.

Ibanez

Ibanez JEM7V Prestige

El origen de esta marca se debe al luthier español Salvador Ibáñez (1854 - 1920), cuyas excelentes guitarras españolas eran distribuidas en Japor por la comañía de Hoshino Gakki de Nagoya (Japón), siendo éste quien las dio a conocer en los años 50.

Hoshino Gakki compró los dechos del nombre Ibanez a mediados de los años 60, y empezó a comercializar sus priductos en Estados Unidos. Sus primeras guitarras eran copias de otros modelos más famosos; pero a mediados de los 80, cuando empezó el interés por las guitarras eléctricas empleadas en el Rock, cosigió hacerse un hueco entre sus competidores con nuevas guitarras más especializadas y nuevas mejoras técnicas tales como nuevos diseños, cuellos más delgados, "fingersboards" más planos, que permiten tocar más rápido, electrónica potente y acabaso brillantes. Suele utilizar pastillas "Dimarzo"y sus nuevos uentes EDGE y ZR (zero resistance) les confieren las posibilidad de realizar vibratos agudos. Muchos modelos poseen mcro afinadores y fijaciones en las cuerdas, que le confieren nitidez y precisión.

La compañía llegó a acuerdos con estrellas del Rock (Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, John Petrucci o Sting) que le poporcionó una subida en sus ventas.

Actualmente Ibanez tiene su sede en Besalem, Pennsylvania, U.S.A. y fabricas en Japón, Corea y China.

ARTISTAS: La lista de los músicos que utilizan algunodelos modelos Ibanez es enorme, así como sus nacionalidades algunos de estos son: Steve Vai, Ricky Belloni de New Trolls, Chris Camozzi de Michael Bolton, Brad Delson y Mike Shinoda de Linkin Park, Paul Raymod de U.F.O., Mick Thompson de Slipknot; y en nuestro pais (España): Jorge Salan y Juan Carlos Martín López (Carlitos) de Mägo de Oz, Javi Valero de O'Funk'illo, Roberte R. Rodrigo de Airless, Juan Carlos Giménez López de Malú....





Miniatura de guitarra de 20 cm. de longitud.

Fender stratocaster

Fender Stratocaster

La guitarra Fender Stratocaster, es uno de los modelos de guitarra eléctrica más exitoso, siendo una de las más utilizadas por cada nueva generación de músicos; algunos de ellos como, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, , Mark Knopfler, Rosendo, Dave Murray (Iron maiden), The Edge(U-2), Kurt Cobain (Nirvana), Jimi Hendrix, Jimmy Page (Led Zeppelin), Ritchie Blackmore (Deep Peurple, Rainbow...), John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), , Billie Joe Armstrong (Green Day), son algunos de los que utilizan o han utilizado este conocido modelo de la marca Fender. David Gilmour, guitarrista líder de la banda Pink Floyd,posee la guitarra con el número de serie #0001, aunque no fue ésta la primera Stratocaster fabricada.
La Stratocaster es una guitarra eléctrica diseñada por Leo Fender en 1954 que sigue fabricándose hoy en día, y desde su introducción ha sido tal su éxito que ha sido "copiada" por diferentes marcas, algunas de las cuales comenzaron su andadura en el negocio comercializando estas copias (véanse ciertas marcas asiáticas). Algunas incluso son producidas bajo la autorización de Fender, por ejemplo "Behringer", pero la forma del clavijero de la guitarra sigue estando patentado, por lo tanto no puede ser copiada. En las guitarras Squier sí es exacto el diseño, ya que las fabrica la propia Fender.
El primer modelo de Stratocaster fue concebido como una evolución natural de otra guitarra diseñada por el mismo Leo Fender, anterior a ésta y que aún se comercializa con mucho éxito: La Telecaster. Respecto a su predecesora, la comúnmente llamada "Strat" muestra una forma más estilizada y cómoda en su cuerpo (con dos "cut-aways"), y una pastilla más en su construcción. El selector de pastillas del modelo tradicional cuenta con 5 posiciones diferenciadas, dos de las cuales activan a la vez dos pastillas de la guitarra, conectándolas en paralelo. Estas nuevas posibilidades de sonido junto con un diseño futurista para la época supusieron el mayor reclamo de la Strat frente a la Telecaster.
Sin embargo, el mayor de los atractivos de esta guitarra radica en su sonido. En las tres posiciones extremas del selector en la configuración estándar se activan una a una las pastillas (de bobinado simple), que le confieren al instrumento una gama de sonidos extensa y fructífera .El timbre de la Strat es considerado uno de los más característicos de la historia de la guitarra moderna. Por su parte, las dos posiciones intermedias (conexión en paralelo) le otorgan al sonido un cariz mucho más líquido y profundo, de menor percusividad. Es por eso que la Stratocaster se considera una guitarra adecuada para multitud de estilos musicales, prácticamente camaleónica. Tiene sentimiento para el Blues, Groove para el funk, Punch para el rock, textura para el jazz y comodidad para el heavy metal. Algunos apuntan que es una de las mejores guitarras eléctricas que se ha creado hasta el momento.

Miniguitarra artesanal de 20 cm. de longitud.

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Gibson SG

Gibson SG

La Gibson SG es un popular modelo de guitarra eléctrica de cuerpo sólido que se introdujo en la década de los 60.
Es similar al modelo Gibson Les Paul, pero es más ligera debido sobre todo a que el cuerpo es más estrecho y con double-cutaway (doble "recorte", por encima y debajo del mástil).
A mediados de 1960, Gibson decide cambiar el modelo Gibson Les Paul, introducido en 1952. La idea principal era utilizar un doble recorte (double-cutaway) al estilo Stratocaster, que da a los guitarristas un acceso más cómodo a los trastes. Cuando el contrato de Les Paul con Gibson finaliza, la guitarra es renombrada como 'SG' (en abreviatura de Solid Guitar, guitarra maciza) a finales del año 1963.

Los modelos Custom de 1961-63 no llevan la insignia 'SG', pero lo son, sin embargo, tienen la firma Les Paul entre el mástil y la pastilla grave. Los modelos Standard tienen "Les Paul" grabado en la tapa que cubre el alma desde 1961 hasta principios de 1963. Los modelos producidos entre 1961 y 1965 tienen golpeador pequeño; los modelos posteriores a 1965 tienen golpeador grande, alrededor de las pastillas (sin embargo aún están disponibles variantes y reediciones con el golpeador pequeño).

A principios de los '70 aparecieron varios cambios en diferentes modelos, desde las SG-100 y SG-200 de bajo coste hasta las lujosas SG Pro y SG Deluxe pero las a finales de los '70 se volvió a los estilos antiguos.

También existe un modelo con doble mástil que tocaron Jimmy Page y Mike Oldfield, entre otros.
Aunque la lista de guitarristas que utilizan Gibson SG es muy grande, uno de los más íntimamente ligados con este modelo es Angus Young de AC/DC, junto a Mike Oldfield, Tony Iommi de Black Sabbath, Pete Townshend de The Who, Frank Zappa , Robby Krieger de The Doors.

;">Miniguitarra artesanal de 20 cm. de longitud.
Consultar precio.

GUITARRA ESPAÑOLA

En esta sección voy a mostrar los pasos para la costrucción de una guitarra española en miniatura a escala 1/6 (de unos 20 cm. de ongitud).

Lo primero es hacer una pequeña enumeracion de los materiales a utilizar entre otros:

- La base será ocumen de poco espesesor.

- Sierra de marquetería.

- Puntas pequeñas.

- Alfileres, alambre.

- Sedal de pesca trasparente.

- Pegamento rápido y cola blanca.

- Pinzas, tijeras, cuter y lupa.

- Barniz y cinta de cantear.

- Lapicero, rotulador y compás.

Lo primero que tenemos que hacer es proporcionarnos una imagen de la guitarra que queremos construir a a medida deseada; posteriormente trasadarla a la madera y recortarla con la sierra de marquetería (dos veces el cuero, pues lleva dos tapas).

CONSTRUCCION DE LA CAJA:

Uniéndolas con unos alfileres de forma que una vez terminada no se noten los agujeros (en la boca de la guitarra y el puente) procederemos al lijado de ambas tapas simultaneamente, dejándolas así exactamente iguales.

En una de las tapas tenemos que realizar la boca de la guitarra, para lo cual nos serviremos de un compás para trazar, tanto el corte, como las filigranas que lleva alrededor del mismo, usando para ello un rotulador negro adaptado al compás. Posteriormente cortaremos el agujero y lijaremos las asperezas.

A continuación debemos unir ambas tapas. Para ello haremos lo siguiente: Introducir entre ambas unas piezas del mismo material en posición vertical y en lugares apartados de la boca de la guitarra (para que no se vean), por ejemplo, uno debajo del puente y otro debajo del diapasón, teniendo en cuenta que el conjunto de las dos tapas unidas no debe de exceder los 2 cm. de altura.

Con cinta de cantear (la encontraremos de dos tipos: autoadhesiva y de pegar usando una plancha) partiremos del punto donde deberá ir alojado el mástil e iremos pegándola, ajustándonos lo máximo posible a las formas hasta copletar el contorno. Una vez fijada con un cuter retiraremos los sobrantes del material y procederemos a un lijado de ambas tapas con una lija muy fina. Hecho esto, con un rotulador negro marcaremos el contorno sobre la cinta de cantear en ambas tapas. Ahora sólo nos queda barnizar el cuerpo de la guitarra y éste ya estará terminado.

CONSTRUCCION DEL MASTIL Y CLAVIJERO:

MINIATURA “FENDER SATRATOCASTER”

Fender Stratocaster
El modelo Stratocaster de Fender es el más versátil y conocido de cuantas guitarras eclécticas existen el en mercado, siendo utilizada por grupos o bandas tanto de rock, jazz , blues …
Fue diseñada originariamente por Leo Fender en 1954, y aún hoy día, no solo se sigue comerializando, sino que muchas marcas han copiado su diseño, algunas con licencia de la propia marca.
Artistas como Jimy Hendrix, Ritchie Blacmore, Mark Knopfler, Rosendo, Eric Clapton, y otros muchos la hacen habitual en sus actuaciones.

Construcción del cuerpo:
Partiendo de una fotografía o dibujo, realizamos una plantilla –para mi gusto la escala que mejor le va es 1/6, que nos dará una pieza de aproximadamente 20 cm. de longitud- que trasladamos a una plancha de ocumen de aproximadamente cuatro milímetros de espesor.

Una vez dibujada la silueta del cuerpo, se procede a recortarlo, aconsejablemente con una sierra de marquetería y usando un pelo de corte fino. Posteriormente, usando una lija, retiramos la rebaba sobrante del corte a la vez que le vamos dando las formas características (cada guitarra tiene sus propias formas, tanto delanteras como traseras).

Construcción del mástil:

Con la plantilla antes mencionada, dibujaremos el mástil y clavijero en una sola pieza, sobre el mismo tipo de material, pero esta vez con un espesor menor, como de 2 mm. Hay que tener en cuenta que el mástil va insertado en el cuerpo de la guitarra, por lo que deberá tener una longitud mayor que la que dé la plantilla ( unos cuatro milímetros). Los cortes deben ser rectos y, como en el caso anterior, hay que retirar la rebaba del corte y redondearlo por la parte inferior.

Una vez hecho esto hay que hacer unas hendiduras en el cuerpo de la guitarra para albergar el mástil, que deberá quedar alineado a la misma altura que el cuerpo de la guitarra, perpendicular al mismo, y unirlo a ésta mediante pegado y dejar secar según las instrucciones del fabricante del producto utilizado (personalmente prefiero cola blanca).

Ahora pasaremos a la construcción del diapasón de la guitarra. Partiendo de la plantilla que habíamos realizado al principio, tomaremos un trozo de madera muy fina (esta vez con la longitud que nos indique la plantilla), que cortaremos al mismo ancho que el mástil.
Para obtener el grosor deseado (1 mm.) podemos cortar la pieza longitudinalmente y posteriormente lijar el material sobrante hasta que alcance el grosor deseado. Una vez obtenida la pieza la pintaremos – normalmente suelen ser de tonos oscuros o bien del mismo color madera- y cuando esté seca marcaremos el lugar donde van a ir colocados los trastes, trasladando las distancias de la plantilla a la nueva pieza.

El material que he utilizado para hacer los trastes es alambre fino, que he ido cortando y pegando a las distintas distancias que previamente había marcado.

Antes de fjar el diapasón sobre el mástil debemos pintar la guitarra, y colocarle los golpeadores (lo que aparece en negro en la foto).
El paso siguiente es el ensamblado del diapasón sobre el mástil (guiándonos por la plantilla). Observamos que al ser más largo que aquel, nos cubre la unión con el cuerpo de la guitarra.

Usando la imaginación, debemos completar la guitarra con los elementos que nos faltan: cuerdas, clavijas, pastillas, botones..... Para ello se pueden usar los materiales más variopintos, como palos de piruletas cortados en finas rodajas para los botones, maya de cable de antena para las cuerdas, pequeñas puntas de cabeza diminuta machadas y pintadas para las clavijas..... vosotros mismos. Lo importante es pasar buenos ratos haciéndo manualidades, y hacerlos de la forma más económica posible.